Un collectif d'entreprises engagées
Certaines oeuvres sont encore disponibles ….
Vous pouvez nous proposer un prix via email :
collecte@monbonnetrose.fr
Format : 99 x 83 cm
Mise à prix : 4000 euros
Jef Aérosol a peint sur les murs de nombreuses villes : Paris, Lille, Lyon, Nantes, île de Ré, Orléans, Tours, Londres, Lisbonne, Venise, Rome, Amsterdam, Chicago, New-York, Bruxelles, Zurich, Pékin, Tokyo, Dublin… Il a même collé son légendaire Sitting Kid sur la Grande Muraille de Chine.
A l’occasion de l’événement Octobre Rose, l’artiste a peint une oeuvre originale pour l’association Mon Bonnet Rose.
Format : A2
Mise à prix de chaque affiche : 400 euros
Les visages exposés par Kelu Abstract sont toujours incisifs, et suscitent l’émotion des spectateurs, sans forcement dicter de message.
Sa démarche est de provoquer des échanges de regards intenses entre ses personnages peints, souvent androgynes, et les spectateurs.
L’impact du regard est fondamental dans ses œuvres.
A l’occasion de l’événement Octobre Rose, l’artiste a représenté des portraits sur des affiches de l’association Mon Bonnet Rose.
Format : 100 x 70 cm
VENDUE
Peinture sur toile
Format : 90 x 60 cm
VENDUE
ARTHY mad est un artiste performeur et photographe vivant dans le nord de la France.
Il nous livre ses propres introspections et questionnements en créant des images poétiques et décalées dans lesquelles il se met en scène.
La série SOLO interroge l’individu confronté à sa propre solitude, et, d’une manière plus générale, à la notion d’absence/présence.
Une incitation à l’introspection : et si la solitude était la plus belle conquête sur soi-même ? – la solitude – grâce ou malédiction ?
Format : 30 x 40 cm
Mise à prix : 150 euros
1ère planche thématique de la série
« Je consulte un Psy »Thème : l’AmourAnnée de création : 2022Tirage certifié digigraphie, imprimé sur papier Hahnemühle Photo Rag 308 gsm 100% Cotton White en utilisant les encres pigmentaires UltraChrome K3 EpsonEdition limitée à 50 exemplaires, signés par l’artiste et assortis d’un certificat d’authenticitéFormat 30 X 40 – 3 exemplaires disponibles
Format : 40 x 50 cm
Prix de vente : 110 euros
https://bit.ly/Digi-EDoisy
A l’occasion d’Octobre Rose, l’artiste a peint une fresque sur un des murs de la maison Mer à Wissant.
Ce tirage certifié digigraphie fait parti d’une série limitée de 50.
Format : 100 x 81 cm
VENDUE
Eric Doisy caractérise son style comme un » art de la rue à la maison », car il utilise des techniques inhérentes au street art, notamment le graffiti et les pochoirs. Doisy crée les arrière-plans de ses compositions à l’aide d’acryliques, d’éléments de collage et de transferts sur toile, carton, bois ou métal.
Format : 40 x 30 cm
Mise à prix : 100 euros
Cette œuvre est un peu particulière par son format. Il s’agit d’un rectangle mais qui doit être placé au mur de manière « penché » pour que le personnage de l’œuvre se retrouve droit. Cette volonté de créer un décalage résonne avec le message que l’artiste a voulu donner. En effet Zacharie Bodson a cherché ici à réaliser une œuvre en rapport avec l’association Mon Bonnet Rose contre le cancer du sein. Il ne voulait pas tomber dans des images stéréotypées qui peuvent en plus de cela créer un certain malaise pour les personnes ayant subi et ou vécu un cancer du sein. Pour cela il a décidé de rendre hommage à l’artiste Marina Abramovic, pionnière de l’art corporel et connue pour des performances assez fortes. Cette image est une référence à sa performance Rest Energy réalisée avec son ex-compagnon Ulay en 1980. Dans son dessin Zacharie n’a pas laissé Ulay qui se trouvait de l’autre côté de l’arc tenant la corde avec la flèche prête à être décochée. L’idée de cette image est de montrer une femme forte, Marina Abramovic, sans être dans un simple portrait et garder la symbolique de l’arc. L’arc associé à une femme créait la référence des Amazon qui sont connues dans la culture populaire pour couper un de leurs seins afin de pouvoir tirer sans gêne. De plus, la représentation est assez choc et montre à quel point le moment est fragile. Est-ce le moment avant que la flèche parte ou un moment interrompu dans le temps ?
Format : 29 x 29 cm
VENDUE
Cette œuvre est la rencontre du projet Fake beaux-arts et portrait d’artiste. Fake beaux-arts est la série qui consiste pour l’artiste à aller dans les musées, découvrir leurs collections et redessiner certaines œuvres plus ou moins connues. Le but est après de les coller dans les rues des villes où se trouvent ces institutions. C’est à la fois une volonté politique et sociale, faire découvrir le patrimoine et les œuvres des villes dans des institutions qui sont souvent sclérosées et peu enclines à communiquer de manière différente.
Pour Frida Kahlo la situation est plus compliquée car la seule œuvre appartenant à un musée national européen se trouve au centre Pompidou. C’est une œuvre sur verre de petite taille un peu cachée dans les couloirs du musée. La redessiner est donc pour Zacharie un moyen de la mettre en lumière mais aussi partager une femme artiste féministe avant l’heure. Elle a été de son vivant dans l’ombre de son mari le peintre muraliste Diego Rivera. Aujourd’hui la situation est l’inverse opposée, Rivera a disparu derrière le succès de Frida. Elle est devenue une image pop mais il faut faire attention que cette image ne devienne pas lisse et vide de son sens. C’est pour cela que l’artiste a décidé de l’intégrer à cette série.
Déambulateur passionné du quotidien, flâneur de la vi(ll)e, enquêteur de ses rouages, l’artiste tisse son oeuvre entre urbanité du réel et échappatoire de l’imaginaire. À la liaison, persiste l’écoute du crayon, frémissant au contact de chaque support.
Format : 50 x 50 cm
VENDUE
Porte-bonheur, les coquillages apportent confiance grâce à leur pureté et leur beauté. Dans diverses cultures, le coquillage est considéré comme un symbole de maternité et de fécondité . En Inde, porté par le Dieu Vishnou cet élément marin s’identifie à la création. En revanche pour la communauté chrétienne , il est le témoin de la résurrection. Le tableau « les précieux» est une allégorie de Mère nature. Des coquillages représentant des seins purs et nacrés qui nourrissent la terre.
Format : 62 x 47cm
Mise à prix : 1900 euros
C’est en 2018 que l’idée d’une nouvelle série m’est venue, la série MIMA, MIMI Museum of Art, suite à une visite dans un musée de Rome… ou disons la tentative de visite dans un musée de Rome. En effet je n’avais pas réservé et je n’ai pas pu entrer. J’ai donc décidé de créer toutes les oeuvres que je n’avais pas pu voir, après tout autant les fabriquer moi même. “Street Art Soup” est donc un hommage à la fameuse série Campbell Soup d’Andy Warhol et en même temps un clin d’oeil à peine voilé à nombre d’artistes urbains qui font de la soupe….
Format : 35 cm de hauteur
Mise à prix : 700 euros
Emeric Toulemonde se
passionne très jeune pour le dessin et le
travail de la terre .Il se forme auprès de
divers maitres, puis s’initie la taille directe
sur bois et sur pierre qu’il pratique depuis
une quarantaine d’années.
II travaille maintenant l’acier et plus
particulièrement des aciers de
récupération : par exemple depuis quelques
années, de l’acier glanés sur les champs de bataille des deux derniers conflits
mondiaux. Ce matériau chargé d’histoire,
porteur des traces de la violence et du
temps ne cesse depuis de le fasciner.
Ayant reçu plusieurs distinctions lors de
nombreuses expositions personnelles ou
collectives , ses œuvres sont présentes dans
de nombreuses collections et musées en
France et à l’étranger.
Format : 60 x 80 cm
VENDUE
Le travail de Damien DEMAITER est un échange permanent et laborieux entre la matière qu’il utilise et son état d’être, ses émotions, ses vibrations. Continuellement en connexion avec ce qui l’entoure, il n’a de cesse d’explorer et d’expérimenter l’expression de son ressenti. Un bouillonnement de vie qui l’ouvre à des techniques variées, orchestrées, mises en mouvement, en graphisme. Des associations parfois frénétiques, parfois subtiles, des jeux de recouvrements et de découvertes, des transparences, des révélations, des samplings de motifs et de symboles, des rythmes, des entrelacs de contrastes, une poésie picturale.
Format : 80 x 106 cm
Mise à prix : 1000 euros
« « Just Love »by Lili.j est une création inspirée de la force et de la détermination qui se dégagent du regard d’Alice.
« On va le traverser ce cancer, et on va le vaincre » Camille Lacourt.
Ma proposition réalisée à partir de collage et peinture, reflète à la fois l’amour, la résilience, la sensualité et la féminité, sujet que j’aime traiter à travers mes toiles.
Je tiens à remercier Alice pour sa confiance. »
Format : 78 x 116,5 cm
Mise à prix : 800 euros
Format : 40 x 40 x 40 cm
Mise à prix : 300 euros
L’autre, c’est lui. Collages ou pochoirs, ce visage que Mr VOuL affiche haut et fort dans la rue, c’est d’abord le sien : graphique et stylisé, coiffé d’un haut-de-forme caractéristique, son regard détaché toise le passant. Un visage singulier qu’il décline, triture, explore dans ses infinies variations, et promène d’un medium à l’autre, au gré de ses expérimentations. Car si le sujet favori de Mr VOuL n’est autre que lui-même, ce narcissisme ne connaît pas la monotonie : du contexte urbain au travail d’atelier, sa pratique intensive de l’autoportrait varie les supports et combine les procédés (peinture, print, techniques mixtes…) en un constant renouvellement du genre.
Format : 12 x 15 cm
VENDUE
Sculpteur depuis plus de 20 ans, Anne Requillart se passionne pour les nouvelles techniques mixtes.
Sans relâche dans son atelier, elle expérimente de nouvelles combinaisons de matières qui lui permettent d’exprimer son art en toute sensibilité et en mouvements purs.
Passionnée de voyage, Anne aime la magie des rencontres, de l’humain.
Son travail rend hommage à la beauté des personnes, à leur diversité et à leurs traditions.
Format : 30 x 30 cm
Bord blanc de 2 cm
VENDUE
Derrière ce cliché d’une apparente beauté se cache la douleur sourde
(symboles oreille/pince sur l’image) d’une femme qui se bat.
Son langage corporel (regard vague, posture interrogative) semble figer le temps et nous amener pudiquement vers l’indicible, vers ce qu’elle ne veut volontairement nous montrer.
Impassible et délicate, aussi forte que fragile, elle est singulière et plurielle à la fois.
Elle peut être notre amie, notre femme, notre fille, notre soeur ou même encore notre propre reflet.
Elle nous sensibilise à ce qui du jour au lendemain peut tout faire basculer, à ce combat que nous pourrions toutes être amenées à livrer.
Sous le rose, sous son sein : la vie.
Sous son torse nu, silencieuse : la lutte…
Ne la laissons plus seule et luttons contre le cancer du sein.
Format : 90 x 60 cm
Mise à prix : 1950 euros
RELIGIEUSES ET TARTES AU FLAN
Série débutée en avril 2021
Mêlant figures religieuses et sucreries, cette série est un travail de réflexion sur le péché de gourmandise.
Chaque portrait s’inspire de personnages iconiques ou charismatiques dont il reprend les traits afin de personnifier les plus appétissantes pâtisseries de la gastronomie française.
La Faim Tragique de Marie-Antoinette
Dans cette oeuvre, c’est la FIN tragique de la reine qui est évoquée.
La religieuse au chocolat que dévore Marie-Antoinette est une allégorie de la décapitation.
Sa coiffure favorite, le Pouf, est quant à elle représentée par un paquet de farine (allusion à la Guerre des Farines qui eut lieu sous son règne).
Un petit bateau rose en origami vient rappeler la victoire de Lafayette.
Tandis que le scandale du collier qui nuisit beaucoup à la réputation de la reine est ici symbolisé par de gourmandes pièces en chocolat.
Format : 29,7 x 21 cm
VENDUE
Dekime est une tatoueuse professionnelle passionnée de dessin : elle utilise très souvent la technique du DOT Art – Noir et blanc – Sombre
Son style : mélanger « le glauque et le mignon »
Format : 29,7 x 21 cm
VENDUE
Format : 60 x 60 cm
VENDUE
Victor Wambre est un artiste peintre vivant à Paris et d’origines lilloises. Architecte de profession, il pratique la peinture depuis ses 15 ans. Aujourd’hui âgé de 27 ans, son travail artistique se focalise sur l’abstraction.
Format : 80 x 60 cm
VENDUE
Mariama, c’est Mad : artiste collagiste, arracheuse, décolleuse, désafficheuse, nettoyeuse, recycleuse…